От Сихры до Окуджавы.
.jpg)
"Поговори хоть ты со мной,
гитара семиструнная"
(Аполлон Григорьев)
В статье «Поэзия дело тонкое» речь шла о замечательном одесском поэте Игоре Ивановиче Павлове (1931 – 2012). Интересно, что его предком по материнской линии был знаменитый русский композитор и педагог Андрей Осипович Сихра.
Не у всякого читателя, в том числе и у меня, это имя на слуху, но его наверняка знают гитаристы, играющие на семиструнной гитаре. Время отдалило нас от восемнадцатого — девятнадцатого веков, в которых жил и творил этот замечательный изобретатель, музыкант- виртуоз, большой композитор и страстный педагог.
Познакомимся с ним поближе. Андрей Осипович Сихра, по происхождению чех, родился в Вильнюсе (Вильно), в 1773 году. Его отец был учителем; по всей вероятности, он преподавал музыку, потому что сумел привить сыну огромную любовь к ней и дал ему серьёзное музыкальное образование.
Уже в юные годы Андрей с успехом выступает в богатых музыкальных салонах Вильно с концертами, исполняя на модной в то время арфе произведения не только известных композиторов, но и собственные сочинения.
В конце XVIII века в России, вслед за Европой, стремительно растёт интерес к классической испанской шестиструнной гитаре. Этот инструмент оказался несравненно привлекательнее по стоимости и удобству пользования, чем дорогая и тяжёлая арфа.
Сихра, как и многие музыканты своего времени, становится горячим поклонником гитары. Научившись виртуозной игре на гитаре, он не довольствуется её возможностями и усовершенствует инструмент, дополнив его седьмой, басовой, струной.
Так появляется принципиально новая семиструнная русская гитара, или гитара Сихры.
Сохраняя внешность своей старшей сестры, она приобретает ряд новых свойств: меняется её музыкальный строй, позволяющий извлекать совершенно особые призвуки, обертоны; на ней легче брать аккорды и, благодаря её глубокому, романтичному звучанию, она больше подходит для аккомпанемента входящего в моду бытового романса и русских народных песен.
В начале девятнадцатого века молодой гитарист переезжает из Вильно в Москву.
В столице он разворачивает широкую деятельность по пропаганде своего инструмента.
Ряды его поклонников стремительно растут, московская публика восторгается его прекрасной игрой, и десятки молодых людей обучаются у него мастерству игры на семиструнной гитаре.
Уча других, Сихра учится и сам, он продолжает совершенствовать гитару, открывает в ней всё новые возможности, пишет для неё многочисленные произведения, разрабатывает методические пособия, создаёт первую Школу игры на гитаре и даёт концерты как сольные, так и с учениками.
Современник Сихры, гитарист П.А. Корин, так отзывался об его игре:
« Я имел счастье воспользоваться несколькими уроками Андрея Осиповича. Слышал также его игру. Что это была за игра! Не передашь её словами… Право, мне казалось, что я не на земле, а в раю. Как сейчас, вижу его пальцы – длинные, гибкие, бескостные… Чистота, сила, блеск… Так и сверкают звуки!»
Москва полюбила выдающегося музыканта не только за его профессиональный талант, но и за личностные качества.
Современники всегда подчёркивали его добрый, уравновешенный и светлый нрав, благожелательность, скромность, обаяние, ум и мудрость. Его любовь к музыке была безгранична и заразительна, к нему тянулись ученики, почитатели и единомышленники.
1812 год, – год нашествия Наполеона, — явился переломным в судьбе А. О. Сихры, ставшего к этому времени уже маститым композитором и педагогом. Он покидает милую ему Москву и навсегда поселяется в Петербурге. Популярность и слава позволяют Сихре легко влиться в музыкальную атмосферу Северной Пальмиры; он близко сходится с М. Глинкой, А. Варламовым, А. Даргомыжским; обретает новых друзей, учеников и покровителей.
В течение двенадцати лет Сихра выпускает «Петербургский журнал для гитары»; выходят в свет « Собрание разного рода пьес», «Практические правила игры на гитаре».
Работа Сихры по созданию профессиональной гитарной школы поистине необъятна. Царь Николай Первый наградил его медалью «За трудолюбие и искусство».
Но ничто не длится вечно. Особенно, капризная мода. К середине ХIXвека интерес к гитаре постепенно угасает, и гитарное искусство приходит в упадок.
В высших музыкальных салонах отныне царят фортепиано, скрипка и виолончель.
Последние годы жизни Андрея Осиповича проходят в забвении и ужасающей нищете. В одном из некрологов на смерть композитора в декабре 1850 года было написано: « Если б этот виртуоз …избрал себе менее неблагодарный инструмент, слава его гремела бы по всей Европе. Кто слушал игру Сихры, не забудет её, кто знал его как человека, всегда будет жалеть о нём».
Но титанический труд Сихры не пропал даром.Вытесненную из светских кругов семиструнную гитару подхватили средние слои общества и далее – городские низы. Гитара становится излюбленным инструментом мещанских кругов, мелкого чиновничества, купцов, приказчиков, студентов. Она продолжает жить в народе!
« Цыган был вор, цыган был врун,Но тем милей вдвойне,
Он трогал семь певучих струн
И улыбался мне,
И говорил: «Учись, сынок.
Учи цыганский счёт-
Семь дней в неделе создал Бог,
Семь струн в гитаре – чёрт,
И он ведётся неспроста
Тот хитрый счёт, пойми,
Ведь даже радуга, и та,
Из тех же из семи
Цветов…"
А. Галич.
Выдающиеся барды ХХ века Юрий Возбор, Булат Окуджава, Влвдимир Высоцкий, Сергей Никитин, Александр Дольский Ю Александр Галич при исполнении своих авторских песен тоже не расставались с семиструнной гитарой. Живёт гитара, значит, должно жить и имя её создателя — Сихры Андрея Осиповича.
Похожие статьи:
Газета → Прикосновение к краскам
Газета → Случайность открытия
Газета → Давид в скульптуре
Газета → Поэзия дело тонкое
Газета → Гипертония, прощай!
Спасибо Вам за, как всегда, интересное эссе о многом забытом или неизвестном большинству современников. Только благодаря Вам узнал про Сихру и его изобретение и жизнь, полную творчества.
Особенно впечатлила вроде бы незначительная Ваша фраза о переходе интереса к гитаре в "средние и низкие слои общетва". Интересно, что Ваше наблюдение перекликается с остроумным, едким, и, наверно, не очень справедливым афоризмом Горького, сказавшего:
"Гитара -- это любомое орудие труда парикмахеров". Звучит верно (частично!!!) и ядовито. Но вспомним о прекрасных гитаристах виртуозах! Они никак не наяривали "Жестоких романсов" на этом замечательном инструменте! Но картина-то такая висит и привлекает внимание!!!
Ещё раз, спасибо!
Ваш Эспри
У меня два события произошли почти одновременно: Я прочитал работу Горького, где был этот афоризм и затем увидел картину Прянишкова. До того они совпали не только по времени, но и по мысли, что это врезалось в память навсегда.
Но, конечно, смысл и картины и высказывания один: В руках тупицы и бездари, стадного раба по натуре, любая вещь или творение опошляются до ИХ, рабов и добровльных холопьев, уровня.
Прекрасный фильм Рязанова "Бесприданница" (По пьесе А. Островского) был опошлён тупицей и бездарью Никитой Михалковым, очевидно, и финансировавшего этот фильм! Иначе художественный вкус Рязанова никогда бы не позволил дать такое дешёвое название трагической пьесе, пожалуй, лучшей, Островского.
Ваш Эспри
Ваш Эспри
На сей раз категорически не могу согласиться с Вашим мнением.
Картина Прянишникова описывает именно то, что совершенно верно упомянуто Вами! Но картина эта описывает ДЕШЁВКУ!!! И не трагическую развязку, Вами предсказанную. Прянишников
описывает "провинциального Дона-Жуана", знающего, КАК уломать своими романсами прислугу. Недаром есть такое ходячее выраэжение для дешёвки:"Роман для горничных". Вся картина посвящена саркастическлому описанию именно этого "романса для горничных". Тем она и хороша!
Называть трагический фильм по пьесе "Бесприданница" так же, как и эта картина -- значит выказывать дурной вкус и полное непонимание сатиры, вложенной художником в описание этой "бытовой сцены".
Михалков в своей творческой импотенции последователен! Та же дешёвка в названии фильма "Утомлённые солнцем" и "Сибирский цирульник". Во всех трёх -- одна и та же бросающаяся в глаза тупая "игра слов", ибо "режиссёр" на большее НЕСПОСОБЕН! Да, и что ждать от подонка в жизни и на сцене?
Ваш Эспри
В принципе, согласен с Вашей оценкой силы чувств горничной и царицы, ибо НЕТ объективного параметра, измеряющего силу страсти, страдания или счастья. Насчёт названия картины -- это лишь МОЁ ПРЕДПОЛОЖЕНИЕ. Ибо лезет в глаза пошлость Михалкова, который и в этой картине, как во всех остальных, играет одну и ту же роль -- самого себя. Самодовольного хама, эдакого Ивана Поддубного на арене и в постели! На большее -- не способен ибо!
Ваш Эспри
Свежее в блогах